Cowboy Bebop

Producción: Sunrise
Género: Acción / Drama / Comedia
Formato: 26 episodios
Lanzamiento: 24 de octubre de 1998 – 24 de abril de 1999
Fuente: Original

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Anime tuvo un comienzo muy difícil aquí en Occidente, como lo sabría la mayoría de las personas que invirtieron en el medio.

A pesar de la creciente popularidad del anime a fines de la década de 2010, cuando Internet todavía estaba en pañales, los casetes eran una cosa y el anime todavía era un nicho, un sub-‘género’experimental de animación. No tenía la mejor reputación.

Películas como Akira , Ghost in the Shell y Ninja Scroll ayudaron a establecer el atractivo más amplio y el potencial. Y luego tuviste trabajos que definen la demografía como Pokemon , Sailor Moon y Dragon Ball Z para ayudar a popularizar el medio junto con clásicos endurecidos como

Y una serie se alzó sobre todo. Incluso si no era la serie más vista o de leche en efectivo, fue la que solidificó cuán capaz puede ser el anime cuando se trata de contar historias y un estilo puro que ni siquiera las películas de acción en vivo más exitosas podrían replicar. Todo eso además de ser la serie para definir la dirección del doblaje en inglés en los años venideros.

Cowboy Bebop honestamente no requiere ninguna introducción. Incluso los fanáticos más casuales del anime conocen la serie, incluso si es solo por su nombre. Tan cansado como puede ser escuchar a los fanáticos del anime de la vieja escuela brotar Bebop , esto sigue siendo una admiración bien merecida. Si hay una serie de anime que se acerca tanto al concepto de “obra maestra” (en mi opinión), sería Monster . Y Cowboy Bebop .

Podría detener la revisión aquí porque es muy obvio, lo que solo promueve mi declaración del párrafo anterior. Pero al mismo tiempo, Bebop es también una de esas series de las que realmente merece ser comentada en detalle. Merece ser analizado y discutido como una pieza de trabajo, un ejemplo por excelencia de la destreza de la animación como herramienta para contar historias y expresión artística.

Y así, discutamos la legendaria serie de anime 1998-1999 dirigida por Shinichiro Watanabe y producida por el estudio Sunrise de Gundam fama: Cowboy Bebop [194595]

Historia y animación de Cowboy Bebop

Cowboy Bebop tiene lugar en 2071, en un universo donde la humanidad inventó el viaje interestelar y colonizó el sistema solar después de un accidente que dejó la tierra inhabitable. Un elemento principal del mundo de Bebop es la gran dependencia de los cazarrecompensas, a veces conocidos como “Cowboys”, que derriban a los peores criminales del espacio.

Uno de esos grupos de cazarrecompensas es la tripulación del homónimo Bebop compuesto por el experimentado cazarrecompensas Spike, el severo pero paternal Jet, La bella Faye, el excéntrico hacker Ed y el perro altamente inteligente Ein. Juntos, Sin embargo, tienen muchas aventuras y misiones de caza de recompensas, generalmente no es tan exitoso como les hubiera gustado ser..

Mientras está en la superficie Cowboy Bebop es fácil de describir, sus mecanismos más profundos no se limitan únicamente a su premisa o género.

Cowboy Bebop es una serie de aventuras. También es una película de ciencia ficción. Y una serie de acción arenosa. Y un espacio occidental. Y una comedia de travesuras extrañas. Incluso puede llevar a cabo una historia de detectives de vez en cuando.

Y además de eso, también sumerge sus manos en drama de personajes, cuentos de época, un poco de literatura post-apocalíptica, misterio aparentemente sobrenatural, guerras de pandillas, terrorismo, terror y cuentos noir de alguna manera o capacidad.

Una de las mayores fortalezas de Bebop es su versatilidad con su entorno y narración. El mundo retro-futurista y cyberpunk de la serie es tan relajado y de mente abierta como sus protagonistas, y esto le permite a Bebop explorar una impresionante variedad de géneros y argumentos con cada nuevo episodio.

La serie es en gran medida de naturaleza episódica, aunque existen algunos arcos míticos en todas partes y brillan a través de cada pocas historias independientes. El más importante de ellos concierne a los demonios pasados de Spike, y su inevitable regreso para perseguirlo hasta el final.

Las otras grandes historias se centran respectivamente en la carrera policial de Jet y los orígenes de Faye] mientras que algunos episodios también sirven para expandir la historia de, [ Bebop] [ s world y dar el foco de atención a Ed. Esta mezcla de arcos de historia general y aventuras cortas convierten a Bebop en algo especial] Es fácil levantarlo y verlo distraídamente; pero el espectáculo también se convierte en gratificante, aventura potencialmente interminable al final del viaje.

Cada episodio, cada historia, cada nueva ubicación – Bebop construye gradualmente un mundo retro-futurista emocionante y meticuloso habitado por innumerables cuentos y anécdotas más pequeños para que los espectadores se entreguen, tanto divertidos como agridulces. Pequeños detalles y transiciones sutiles en el transcurso de veintiséis episodios recompensan a quienes regresan y notan nuevos detalles que pueden haberse perdido en el reloj anterior.

A pesar de su propio sentido de diversión y comportamiento relajado, Bebop tiene una cantidad bastante extensa de construcción mundial, con cazarrecompensas espaciales e innumerables organizaciones, tanto grandes como pequeñas, numerosos incidentes que cambian el juego tanto a escala personal y galáctica, y otras tradiciones y pasatiempos más finos dispersos en el fondo.

Si te gusta profundizar en escenarios de espectáculos y películas, Bebop no te decepcionará con su densa mitología y cultura variada.

No todos los episodios son ganadores completos, especialmente durante la segunda mitad del programa, donde los episodios más sensibles a la trama tienen prioridad a medida que la serie comienza a abordar cabos sueltos, pero incluso entonces a menudo son divertidos, asuntos alegres que pueden contener algunos mensajes conmovedores o dejar que el espectador tenga un merecido descanso entre historias más agitadas o dramáticas.

Un episodio como Sympathy for the Devil podría sentirse un poco pesado con sus elementos misteriosos y su villano deslucido, pero sigue siendo una aventura sólida y melancólica en su mayoría decepcionada por la barra generalmente alta del espectáculo. Otro episodio es una versión bastante surrealista de los cultos y el consumo de los medios que a veces se sienten fuera de lugar, pero es un juego divertido antes del gran final del programa, y sus temas resuenan curiosamente con la influencia social actual del entretenimiento

Pero por cada episodio menos que sorprendente, hay un puñado de otros para compensarlo. Desde el sombrío episodio piloto sobre un amor trágico destruido por el crimen y las drogas, hasta los divertidos episodios sobre la captura mortal de la tripulación de Bebop Alien con algo de comida mutada, hasta la emocionante búsqueda de un asesino. Bebop siempre tiene algo nuevo y emocionante que compartir con su audiencia, pasando magistralmente por configuraciones únicas mientras mantiene un fuerte sentido de coherencia.

Y, por supuesto, una mención especial va a los episodios de arco general antes mencionados, los que tratan con Jet, Faye y especialmente Spike. Esas son epopeyas basadas en personajes, aventuras trágicas y amargamente irónicas que merecen su máxima atención. Bebop es una serie legendaria con narraciones divertidas y relatables, pero son esos episodios los que empujan a la serie a su estado casi mítico.

Ballad of Fallen Angels, el quinto episodio de Bebop y el primer episodio en el arco de personajes de Spike, es quizás uno de los mejores episodios en cada serie de anime. Captura todo lo que te encantará del espectáculo: estilo, desarrollo, complejidad y, sobre todo, emoción. Es casi decepcionante que este episodio sea tan temprano en la serie, pero las palabras no pueden describir qué obra maestra autónoma es.

Hablando mucho sobre El estilo, el entorno y la estructura de Bebop me sorprenden cuando siento que solo he arañado la superficie cuando se trata de explicar Bebop ‘s apelación de un punto de vista de la historia, pero sé mucho.

De sus temas siempre presentes de soledad persiguiendo el pasado y el existencialismo, al pequeño hecho de que, Bebop en su conjunto es, en última instancia, más un epílogo a largo agridulce historia de varias partes que nunca podríamos ver materializar , Bebop como sus protagonistas sin pretensiones, es más de lo que parece.

El examen del pasado por parte de Bebop en particular merece una inspección más cercana, y el programa utiliza sus diferentes pistas para mostrar varios posibles resultados y progresiones a las personas, e incluso a toda una especie, lidiando con tiempos pasados.

El mensaje subyacente de Bebop , al menos desde mi perspectiva, es que nunca debes negar tu pasado, sino aceptarlo; tanto las victorias como las pérdidas. Varios personajes a lo largo de los espectáculos terminan llegando a un acuerdo con sus esqueletos personales en el armario, ya sea un ser querido perdido o un horrible accidente, y se destacan. En contraste, algunos son constantemente perseguidos por él y eventualmente caen presa de sus esqueletos y demonios.

Bebop a menudo toma un lento enfoque sutil de esto, construyendo conclusiones generalmente dolorosas pero inspiradoras, y son las diferentes formas en que toman muchos de los jugadores del programa lo que hace que la mayoría de estos sean memorables, especialmente cuando se trata de nuestro trío principal, un grupo de rotos, adultos desilusionados que van desde perseguir febrilmente cualquier conexión persistente hasta tratar desesperadamente de reducirlos a malos sueños.

Y todo esto concluye en un excelente final, uno que toma todo Bebop construido a partir de su primer episodio, y lo lleva a un círculo completo. Y querido dios, pocos espectáculos han logrado concluirse tan bellamente, vívida y elegantemente como la serie de carreras de Watanabe.

Los personajes

Como una serie principalmente episódica, la gran mayoría del elenco en Bebop es único, y con la excepción de unos cuatro y cinco personajes, incluso el elenco recurrente fuera de la tripulación tiene poco que hacer en el gran esquema de las cosas.

El elenco principal de Bebop es bastante pequeño y consta de cinco caracteres, Spike Spiegel: un cazarrecompensas de 27 años y un ex mafioso, Jet Black; un ex oficial de policía que capitanes del titular Bebop, Faye Valentine; una mujer fatal amnésica de 23 años y una mujer, Radical “Edward; un joven hacker loco, y Ein; un perro genéticamente mejorado..,

A pesar de la crónica a través de múltiples aventuras y personajes, estos cinco (o más bien, tres, llegaremos allí) sirven como el núcleo emocional del espectáculo, y cada uno proporciona algo interesante para equilibrar el resto. Entonces comencemos con Spike.

Spike es esencialmente el protagonista principal de Bebop , y a pesar de ese papel, también es el miembro más enigmático de la tripulación; Incluso en episodios liderados por él, Spike es a menudo más un protagonista de apoyo del episodio real. Además, bien podría ser el codificador de tropo para el as genial, relajado, áspero pero en última instancia bondadoso en el anime. Con su voz suave y su aspecto agudo, Spike es un hombre carismático y diabólicamente hábil que sobresale en casi todo lo que hace.

Al mismo tiempo, sin embargo, Spike es un hombre bastante roto. Sin profundizar demasiado en los spoilers, él es nuestro primer indicador de que Bebop no se trata solo de estilo, sino también de sustancia. Desde sus antiguos vínculos con poderosos sindicatos del crimen hasta su trágica vida romántica, Spike no es todo lo que parece.

Debajo de su aura hipnotizante y su sonrisa confiada, Spike es un desastre cínico y cansado que desea terminar con su miserable existencia. Y cuando el pasado llama a su puerta, es difícil no simpatizar con él mientras lleva su condición física y mental al límite.

Esta estructura de una persona rota y sin rumbo perseguida por eventos pasados también se reutiliza y renueva cuidadosamente para Jet y Faye, los otros dos personajes más importantes de la serie.

En el caso de Jet su duro amor, comportamiento paternal esconde años de experiencia como veterano oficial de policía, con cicatrices y un brazo perdido para demostrarlo. Si bien también está agobiado por asuntos pendientes de su vida temprana, Jet todavía se resigna para ser el líder responsable y maduro de la tripulación, y es más frecuente que no sea la razón por la cual el equipo de Bebop no se mata al final de cada episodio.

Y ahí es cuando vemos cómo debajo de su propio exterior accidentado, Jet es un amigo cariñoso y amoroso que hace todo lo posible para mantener a flote a la tripulación, incluso si Spike y Faye se cansan de él. Si bien es cierto que su personaje no tiene tanto desarrollo o atención como sus amigos, Jet, en muchos sentidos, se siente como un ancla. Una voz de razón en medio de una tormenta furiosa.

También dice algo cuando sus episodios de arco de mitos terminan de la manera más satisfactoria, al menos desde su perspectiva. A diferencia de Spike o Faye, Jet logra confrontar su pasado una vez que llama a su puerta y lo acepta de una manera más positiva.

Y mudándose a Faye, ella es la única entre el trío, ya que en lugar de ignorar, escapar o ser absorbida involuntariamente por sus demonios pasados, trata activamente de descubrir más sobre su vida e identidad.

Al igual que con Spike, Faye puede ser bastante sarcástico y relajado, y es bastante descarado y travieso. Siendo la Sra. Fanservice de la serie, Faye usa deliberadamente su buen aspecto y su fachada sensual para engañar a las personas y los objetivos para sus propios fines, aunque esto generalmente no afecta mucho a sus colegas

Introducido en el tercer episodio El vínculo incómodo pero entrañable de Faye con Spike y Jet y esta amistad, también con Ed( lentamente nos ayuda a los espectadores a ver eso debajo de su actitud e impulsivo) a veces naturaleza egoísta, hay un dulce, persona agradable y un poco rota dentro de su corazón que simplemente ruega encontrar su lugar en el universo..,

Esas similitudes y diferencias entre los tres podrían ser la razón de su unión gradual entre sí] aunque generalmente cada uno de ellos prefiere lidiar con su pasado por su cuenta. Los tres son adultos rotos y problemáticos perseguidos por su historia de una forma u otra, pero su enfoque de esto se desvía mucho..,

Aquí es donde brilla mi mención antes mencionada con respecto a la exploración de la serie de la influencia del pasado. En esos episodios y esas historias donde nuestros héroes poco probables tienen que digerir que sus pasados están ahí afuera, esperando contactar.

Lo mismo ocurre con una buena parte de los miembros del reparto, que generalmente se unen con Spike, Jet o Faye debido a sus propios fantasmas inquietantes, o sirven como láminas y contrapartes más oscuras. Algunos pueden tener un tono más cómico, ser pequeños delincuentes o estafadores divertidos a la fuga.

Otros varían pero tienden a ser más complejos y serios, desde viudas cansadas que intentan superar la muerte de sus esposos hasta ex delincuentes optimistas y desesperados que recaudan dinero para ayudar a sus hermanos. Casi todos aparecen para un solo episodio, pero son lo suficientemente complejos y en capas como para tener arcos de personajes memorables.

Y volviendo a concluir el elenco principal, tenemos a Edward. Ed, conocido también como Radical Ed o por su nombre inventado Edward Wong Hau Pepelu Tivrusky IV, es el experto en tecnología residente de Bebop y hacker estrafalario.

Introducido cerca del final de la primera mitad del espectáculo, Ed sirve como el valiente personaje de alivio cómico de Cowboy Bebop y su compañero alegre. Dada su edad, es adecuadamente infantil y alegremente alegre, e incluso se une al Bebop únicamente porque suena divertido. A menudo sirve como ayuda para Jet en el control de la misión, y en momentos cruciales podría proporcionar una solución inesperada.

En general, su personaje sirve como contraste con Spike, Jet y Faye. A diferencia del trío antes mencionado, en última instancia, es casi completamente apática al preocuparse por su historia de fondo, a pesar de que estaba más o menos descuidada y se quedó en un orfanato. Ella es la tonta compañera infantil que ilumina el estado de ánimo en la nave espacial y se preocupa más por la diversión y la aventura que por las ganancias o las respuestas.

Quizás esto es todo lo que su personaje necesita ser, pero al mismo tiempo Ed se siente como uno de los puntos más débiles del programa. Su caracterización termina más o menos hasta bien entrada la final del programa, para entonces la serie se enfoca más en atar algunos cabos sueltos. Además de su episodio de introducción, solo tiene un episodio real para ella (compartido con Faye) y solo uno o dos episodios que le dan papeles considerables.

A pesar de ser uno de los personajes principales, podría decirse que está menos desarrollada que algunos de los personajes de una sola vez de la serie, cuyas pantallas de tiempo podrían ser menos del tercio del tiempo total de Ed en la pantalla. Su presencia también comienza a disminuir un poco solo unos pocos episodios después de su introducción, y a menudo se reduce a solo unos pocos disparos divertidos.

Para mí, Ed es un personaje agradable gracias a su naturaleza excéntrica y sus gestos humorísticos, pero al mismo tiempo se siente como una oportunidad desperdiciada. De nuevo, tal vez esto es todo lo que siempre tuvo que ser. Pero creo que ella podría recibir más atención de lo que obtuvimos.

Ahora finalmente tenemos nuestros personajes recurrentes, que incluye a los presentadores de un espectáculo de caza de recompensas en el universo llamado “Big Shot”, los tres viejos que parecen encontrarse pasando el rato cada vez que la tripulación de Bebop se va, El amigo informante de la policía de Jet que de mala gana le da avisos y un enigmático chamán que parece seguir el destino de Spike.

Ahora esos personajes, en el gran esquema de las cosas e incluso en los episodios más específicos, realmente no tienen mucha importancia o impacto en el programa, bueno, Laughing Bull que tiene el chamán, pero sirven para formar un cierto sentido de familiaridad con el mundo de Cowboy Bebop . Su presencia tiende a ser mínima, pero muy bienvenida y la mayoría de las veces divertida.

Sin embargo, hay dos personajes recurrentes que son más relevantes para la historia que nadie. Para esta revisión, solo me centraré en uno debido a su naturaleza menos spoiler, y es Vicious.

Un ex asociado de Spike, Vicious es más o menos el principal antagonista del programa, a pesar de que sus apariciones totales en el programa se pueden contar con una mano. Pero no dejes que esto te engañe, porque aparentemente eso es todo el tiempo que necesita para dejar una marca.

Vicious es, bueno… vicioso. Un asesino despiadado, estoico e increíblemente mortal. En un mundo lleno de hábiles francotiradores y naves espaciales rápidas, prefiere dominar a sus enemigos con una larga katana y un buitre mascota. Y junto con su intención asesina y su diseño elegante, es un rival efectivo de Spike.

Admito que sus cuatro apariciones posteriores palidecen un poco en comparación con su introducción, pero sigue siendo un villano muy amenazante que, a diferencia de muchos de los otros enemigos del programa, no juega. Cada vez que Vicious está cerca, puede estar seguro de que las cosas no terminarán fácilmente.

Animación & Arte

Cowboy Bebop fue producido por el estudio Sunrise, mejor conocido por su trabajo en la serie de larga duración Gundam. Y si conoce Sunrise, sabría que son uno de los mejores estudios de anime en Japón, con impresionantes valores de producción y diseños tecnológicos complejos pero elegantes que avergüenzan a la mayoría de los otros estudios

Y si te gusta un delicioso “lore” de anime, sabrás que una cantidad notable de veteranos de Sunrise abandonaron el estudio en algún momento después de Cowboy Bebop para comenzar su propio estudio: Bones. De hecho, fue fundada por tres miembros principales del equipo de producción de Bebop: el productor Masahiko Minami (actual presidente de Bones), el fallecido director de animación Hiroshi Osaka y el diseñador de personajes Toshihiro Kawamoto.

Y al igual que con Sunrise, Bones (que también coprodujo la película, Cowboy Bebop: Knockin’on Heaven’s Door ) son conocidos por sus valores de alta producción, diseños de personajes nítidos y escenas de acción fluidas. Y Cowboy Bebop muestra maravillosamente el inmenso talento de ambos estudios.

Cowboy Bebop es notablemente uno de los últimos animes de gran presupuesto que se produjeron principalmente con animación tradicional antes del surgimiento de la animación digital, algo que sus dos estudios comenzaron a utilizar con gran efecto. Bebop tiene algunas… secciones CGI de baja edad aquí y allá, pero en su conjunto, la serie envejeció con gracia

La estética de Cowboy Bebop de una variedad de culturas y lugares. La mayoría de las veces está influenciado por elementos de los Estados Unidos de los años setenta y ochenta, pero también hay influencias de cualquier cosa, desde una mezcla de arquitectura árabe y turca hasta paisajes y ciudades inspirados en asentamientos y edificios rusos que toman señales de diseños chinos.

Esto se mezcla con diseños de armas más modernos y naves espaciales futuristas, creando las icónicas imágenes retro-futuristas de la serie. Los diseños de las naves espaciales y las estaciones espaciales, en particular los de los aviones personales titulares Bebop y Spike y Faye, son vívidamente complejos, de forma angular y distintivos.

Esto también sangra en los diseños de los personajes, que son variados y únicos entre sí. No hay dos personajes que se sientan “samey” en apariencia, y si lo hacen, generalmente hay una buena explicación o razón detrás de esto. Los diseños de los personajes se sienten simultáneamente extravagantes a veces, pero también notablemente fundamentados y con los pies en la tierra.

Pasando a la animación real del espectáculo, diría que Cowboy Bebop envejeció increíblemente bien y sigue siendo uno de los espectáculos más fluidos y bien animados de su tiempo y estilo de animación. Todo esto a pesar de emitirse en 1998, en el momento de escribir este artículo, este espectáculo tiene más de dos décadas.

Hay algunas tomas menos que impresionantes aquí con personajes menos detallados o movimientos incómodos, pero incluso entonces Bebop rara vez se aventura en momentos fuera de modelo o obras de arte rugosas y sus momentos más tranquilos pueden ser bellamente animadas como sus escenas más llenas de acción. Y hablando de escenas de acción…

Las piezas establecidas en Bebop siguen siendo algunas de las mejores secuencias de acción animadas que he visto en un anime, o incluso animación en general. Las peleas de Spike están influenciadas por la coreografía de lucha iniciada en las películas de artes marciales de la década de 1970, los tiroteos furiosos que vuelan con gracia en la pantalla y representan cuidadosamente la destrucción causada por ellos, y las peleas de perros son asuntos hábiles y dinámicos a gran escala.

El nivel de fluidez y detalle en este espectáculo es ridículamente magistral desde las piezas más finas de escombros y piedra que se convierten en polvo hasta las extravagantes y numerosas expresiones faciales de tantos personajes, es nada menos que alucinante cuando recuerdas que este es un espectáculo realizado casi por completo a través de la animación tradicional, y eso aún más nuevo muestra lucha por mantener tal calidad..,

Audio y Sonido

La aclamada banda sonora de Cowboy Bebop fue compuesta por el famoso Yoko Kanno, quien, si conoce bien su comunidad de anime, es uno de los compositores más respetados del medio. Si bien Bebop no fue su primer trabajo como compositora, definitivamente fue el que solidificó su estatus como uno de los mejores compositores del medio.

Uno de los puntos de venta más grandes de Bebop es su variedad y versatilidad, y esto también se extiende a la música. Como implica el título de la serie, el jazz juega un papel importante en la definición de la serie y su gusto musical, particularmente su subgénero central, la música titular de bebop.

Las pistas varían desde piezas rimbombantes pero optimistas como la amada “Apresurada”o la caóticamente caprichosa “Perro malo sin galletas” hasta la notablemente mundana “Burro de Spokey” que decora escenas cómicamente muertas, hasta cosas más melancólicas como “Cosmos” y”Space Lion”, este último que utiliza bien algunas melodías y. Sin mencionar la trágicamente sonora “Memoria” y sus vibraciones noir-esque.

Tambores graciosos, una armónica tímida, toques de clarinetes y una gloriosa mezcla de saxofón para crear una banda sonora tan elegante llena de carácter y pasión, que será difícil encontrar pistas que se reciclen demasiado. Esto es sin tocar algunos de los aspectos más destacados de la banda sonora como el icónico “Greenbird”, la inolvidable “Goodnight Julia”o el dulcemente amargo”Wo Qui Non Coin”.

La joya de la corona de toda la experiencia, sin embargo, es la obra maestra combinada de las canciones de apertura y finalización de Bebop . Si “Greenbird”es una canción icónica, entonces”Tank” es un clásico de buena fe de un tema de apertura, con su melodía energética y ritmos reconocibles al instante. Al otro lado de la serie, “The Real Folk Blues” es una canción hermosa, inspiradora y simplemente poderosa que culmina casi todos los episodios con un éxito emocional. Y me atrevo a decir que es mi canción favorita de todos los tiempos.

Y finalmente hablemos de uno de los elementos más innovadores de Bebop y la razón por la que es tan venerado en la comunidad del anime occidental: el doblaje inglés.

El inglés es, en una palabra, fenomenal. Antes de Bebop , el anime con doblaje en inglés se caracterizaba con actuaciones planas y telefónicas que carecían de emoción y pasión, o una actuación de voz escandalosa y exagerada que desperdiciaba de manera similar la profundidad emocional potencial de la serie. Y la mayoría de las veces, también tenían guiones muy diferentes para atraer al público estadounidense.

Bebop cambió eso, con actuaciones matizadas y un tono consistente que respetaba tanto al público como al trabajo japonés original. Claro, hoy en día, mucho anime puede alcanzar ese nivel. Pero la contribución de Bebop al doblaje en inglés en anime no se puede exagerar, y el doblaje en sí todavía suena suave, enérgico e inteligente, todo gracias al trabajo de los talentosos actores de voz y la dirección de la directora de ADR Mary Elizabeth McGlynn.

Steve Blum se consolidó para siempre como el último “chico genial” con su interpretación de Spike, con una voz profunda, gentil pero carismática que se ajusta sutilmente al estado emocional de Spike. El tono igualmente profundo pero más paternal de Beau Billingslea como Jack ayudó a definir el personaje al público como un personaje severo pero compasivo.

La actuación de Wendy Lee como Faye logra presentar constantemente tanto su frente seguro y encantador como su lado más emocional con una increíble variedad de sentimientos. Y la representación maníaca de Melissa Fahn de Ed trajo ligereza y toneladas de humor a un espectáculo cada vez más oscuro

Muchas personas desprecian el doblaje inglés del anime, y puedo entender por qué. Pero si hay un programa que merece ser visto en inglés, es Cowboy Bebop .

Veredicto final

Cowboy Bebop a menudo se considera una obra maestra del medio de anime, y aunque a menudo me abstengo de usar esta palabra debido a mi creencia personal de que nada es perfecto ni debe considerarse perfecto, Bebop 5 idea19. El director Shinchiro Watanabe y el equipo de producción de Sunrise / Bones crearon una experiencia notablemente pulida, inventiva y refrescante que incluso ahora, años después de su emisión inicial en 1998, sigue siendo una obra de arte única, compleja y matizada que demuestra el potencial de animación como para narración de cuentos y caracterización.

Para muchas personas, Cowboy Bebop es más que otra serie de anime. Más que solo otro clásico. Cowboy Bebop es realmente una experiencia única que combina la estética detallada, la acción rápida, el humor y el drama humano en un paquete increíble que está lleno hasta el borde con sustancia además del estilo. Tanto es así, que personalmente creo que incluso su creador aún no ha superado su trabajo de creación de nombres. Si no has visto Bebop por cualquier razón, tienes una tarea seria que hacer, y como dijeron una y otra vez otros: Bebop tiene algo que ofrecer para todos, ya sea acción, música, personajes, emoción, diversión o simplemente una bonita animación favorita para mirar

Nos vemos, vaqueros espaciales y vaqueras.

Lo bueno:

  • Una configuración inmersiva y de varias capas que recompensa al espectador por cada nuevo reloj con sus detalles y presagio
  • Personajes tridimensionales bien escritos con personalidades distinguidas y motivaciones bien exploradas; tanto el elenco principal como los personajes menores
  • La animación tradicional se mantiene bien con algunas secuencias de acción fabulosas y una estética colorida
  • Banda sonora independiente de Yoko Kanno y un excelente doblaje en inglés

Lo malo:

  • Algunos episodios no pueden seguir el ritmo del resto de la calidad del programa, especialmente en la segunda mitad de la serie
  • Ed es relativamente delgado como personaje en comparación con sus compañeros

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