Fate Zero

Producción: Ufotable

Género: Acción / Drama / Horror

Formato: 25 episodios

Lanzamiento: 2 de octubre de 2011 – 24 de junio de 2012

Fuente: Novela ligera

El anime, y la animación en general, es un medio que la mayoría de las veces es ignorado por los principales medios y audiencias como un formato que permite técnicas serias y maduras de narración de cuentos. Existe un estigma de larga duración de que la animación simplemente no puede contar a sus espectadores una historia oscura e inteligente sin importar lo que haga. La gente prefiere dramas de acción en vivo como Breaking Bad y Mr. Robot debido a la creencia de que solo las producciones de carne y hueso pueden transmitir las emociones realistas y la gravedad de la historia. Y a menos que sea Game of Thrones, no esperes que su espectáculo de fantasía sobrenatural gane tanto como esperaba que ganara.

La animación occidental a menudo se reduce a comedias para adultos como South Park y Family Guy , o espectáculos infantiles con humor deslucido como Bob Esponja. Mientras tanto, el anime a menudo sucumbe a lustrosos tropos de harén, situaciones bombásticas y exageradas o mundanas con chicas diseñadas para vender la mayor cantidad de mercancía posible. Demonios, incluso la franquicia del tema de hoy no es una excepción a esto. Calidad, series maduras como Monster , Berserk y Gungrave tienden a enterrarse bajo una avalancha de contenido inmaduro e impulsado por el dinero.

Y luego entrar en Gen Urobuchi. Hace más de una década, Urobuchi tuvo la oportunidad de trabajar en el universo ficticio planeado por su buen amigo Kinoko Nasu y crear una serie de novelas de precuela para la popular novela visual de Nasu Fate Stay Night. Unos años más tarde, la serie debía ser adaptada en un anime por el mismo estudio detrás del trabajo anterior de Nasu, Kara no Kyokai .

Esta serie es Fate Zero , y hay una muy buena razón por la cual es considerada como una de las mejores producciones de anime de la década.

Historia y ambiente de Fate Zero

fate zero ambiente

Bienvenidos una vez más a la Guerra del Santo Grial, la épica batalla de los magos de siete direcciones de la realeza. Esta vez, sin embargo, nos retrotraemos diez años antes de la Quinta Guerra del Santo Grial en Stay Night para ser testigos de la infame Guerra del Cuarto, ya que Zero es una precuela que relata lo que llevó a la catastrófica conclusión que lanzó el escenario de la historia de Stay Night.

La premisa y el concepto generales son más o menos los mismos que su predecesor; tienes siete magos conocidos como Maestros que luchan cada uno con versiones mágicas de figuras históricas o míticas llamadas Siervos. Esta batalla real se libra por el objetivo de obtener el Santo Grial, un objeto misterioso que se dice que cumple cualquier deseo solicitado por el ganador.

Fate Zero abandona la torpe fórmula “Siervo de la semana” de su predecesor para centrarse en un verdadero torneo de batalla real de siete vías. Si bien hubo que hacer algunos sacrificios debido a su reparto bastante grande, uno no puede negar que la versión sobrenatural y mítica de Zero en los torneos de la muerte se ejecuta de manera bastante brillante.

La historia está llena hasta el borde de alianzas secretas, traiciones, suspenso escalofriante, un toque de horror, una tragedia desgarradora y tácticas ingeniosas. Incluso cuando la guerra se acerca a su conclusión inevitable y destructiva, continúa levantándose con giros de trama inteligentes y revelaciones asombrosas que mantienen a los espectadores al límite; incluso para las personas que ya están familiarizadas con la serie Fate.

Esto está potenciado por lo que sin duda es el aspecto más fuerte de Zero : su escritura sensata y madura. Fate  Zero es esencialmente el equivalente de anime de un drama estadounidense en el showtime, uno de los pocos titanes verdaderos de series de anime serias y sin sentido que atrae a espectadores mayores como Sinank 2004 absolutamente fenomenal Monster.

Esta es una serie de acción de un hombre pensante. El guion es lógico, sofisticado, frío y calculador, pero contrarresta el colapso potencial en territorio de apatía pura gracias a las emociones y los motivos inyectados en sus personajes principales, quienes a cambio alimentan los temas y mensajes de Zero en conversaciones significativas y reflexivas. Los momentos cómicos divertidos pero sutiles agregan sabor y equilibrio necesario a la atmósfera oscura general de Fate Zero.

Hay muy poca interrupción con la comedia exagerada y fuera de lugar, y cuando sucede, evita el estilo normal y superior que tanto usamos y, en cambio, compensa un tono más moderado que también ayuda a establecer nuevos aspectos de las variadas personalidades del elenco. Y, por supuesto, a veces van al territorio de la comedia negra.

Otra área donde Fate  Zero sopla Stay Night fuera del agua está explorando sus temas principales, de heroísmo, honor, moralidad y caballería. Si bien la serie de 2006 tuvo sus momentos brillantes, su aspecto idealista en estos ideales se hace pedazos por el ojo más cínico y crítico de Zero .

¿Qué se necesita realmente para ser un héroe?? ¿Realmente puedes esforzarte por ser un héroe manteniendo tus ideales?? Cuánto tienes que sacrificar por eso? Fate Zero no rehúye discutir las verdades sobre lo que considera una moral e ideologías poco realistas y demasiado optimistas, y muchos de sus mejores momentos ocurren cuando dos facciones chocan sobre dichos temas. Hace que el espectador cuestione en tropos heroicos comunes vistos en la mayoría de los medios.

Eso no significa que siempre trate de ser pesimista, porque al mismo tiempo Fate Zero ofrece ideas sobre la autoconfianza, la redención y la esperanza. Algunos de sus personajes finalmente logran descubrir más sobre sí mismos, y pocos incluso aceptan sus defectos. A otros, después de tantas dificultades y pruebas, finalmente se les permite un poco de paz y esperanza después de los largos y tristes viajes por los que pasaron. Zero hace que sus personajes trabajen duro por sus finales felices, y los pocos que recibimos se sienten extrañamente dulces.

Para lo sumo, el ritmo de Fate Zero es excelente, y la serie a menudo aprovecha al máximo su tiempo de ejecución, pero hay algunos problemas menores aquí y allá. En particular, el punto 3/4 de la serie se siente más como una lista de verificación que como el desarrollo orgánico de los capítulos anteriores.

Durante los tres o cuatro episodios,  Fate Zero se deshace de al menos dos o tres jugadores principales de la Guerra del Santo Grial, y aunque es comprensible disminuir los números de tu elenco hacia el final del juego, la ejecución deja algo que desear. Se sintió repentino, abrupto, pero la relativa cercanía de los episodios hizo que se sintiera más como limpiar la pizarra que orquestar cuidadosamente una conclusión de los roles de estos jugadores.

Afortunadamente Zero se recupera lo suficientemente rápido como para su estiramiento final en algunos de los episodios más impactantes e impresionantes que he visto. Los últimos seis episodios de Fate Zero son los mejores, llenando el maravilloso escenario de la serie con una escritura inteligente, apasionante y estimulante que trae todo lo que vino antes: la premisa, los personajes, los temas. en importancia y una revelación impactante y desgarradora.

El final es un caso interesante. Al ser una precuela, se ve obligado a allanar el camino hacia Stay Night en lugar de tener su propio clímax bombástico, pero siento que el final que obtuvimos fue inquietante.

Esta es una tragedia de principio a fin, y aunque un final verdaderamente feliz podría haber sido una recompensa encantadora para el dolor y el dolor almacenados durante los 24 episodios anteriores, la conclusión más agridulce y melancólica se siente como en casa con el camino de Fate Zero. Hubo pérdidas masivas y realizaciones terribles, pero está alineado con lo que se mostró anteriormente, y Fate / Zero por lo menos termina su carrera con una nota esperanzadora de que sus sucesores cronológicos lograrán algunas de las tareas imposibles. el primero tan fuertemente criticado. Y para mí, este final fue fascinante.

Personajes de Fate Zero

personajes fate zero

Uno de los aspectos definitorios de Fate Zero es la forma en que maneja su molde. Es decir, comienza negándose a reconocer a un personaje principal específico por su historia. Para cuando la serie dibuje sus respiraciones finales, sabrá quiénes son los verdaderos personajes principales, pero inicialmente se presenta de una manera que la mayoría de los jugadores principales pueden ser considerados como protagonistas de la historia, con casi las mismas oportunidades de ganar, y personas que sin conocimiento previo de la serie Fate tendrá una gran suposición de quién eventualmente lo morderá.

Cada uno de los Maestros de la Guerra del Santo Grial posee sus propias razones para querer el Grial. De manera paralela y contrastada entre sí. El arrogante mago Kayneth El-Melloi busca el Grial para la gloria; igual que su antiguo alumno Waver Velvet, quien después de ser humillado por el primero desea demostrar su valía y volver a Kayneth.

Mientras tanto, sir Kariya Matou, el ex heredero de una familia de magos viciosos que lucha en la guerra para salvar a su sobrina honoraria, una joven llamada Sakura. Suena cualquier campana? Oponiéndose a él está Tokiomi Tohsaka, jefe del poderoso Tohsaka que desea completar el objetivo de todos los magos a través del Grial: alcanzar un aspecto en la serie Fate conocida como Root. Otro Maestro es Ryuunosuke Uryuu, un asesino en serie trastornado que, a diferencia de los otros Maestros, no tiene idea de a qué se inscribió.

Y finalmente tienes los dos Maestros más interesantes de la guerra; el primero es Kirei Kotomine, un sacerdote mortal que trabaja bajo Tokiomi como una carta de triunfo, pero su yo sin emociones se esfuerza con el propósito que cree que podría encontrar con el Grial. Y el segundo es el famoso asesino de magos Kiritsugu Emiya, un asesino sombrío e impredecible que se unió a la Guerra del Santo Grial para realizar sus propios ideales, incluso si sus acciones te harían cuestionar eso.

Cada uno de los Maestros está emparejado con un Siervo que, de una forma u otra, los refleja o contrasta. Kayneth, quien debajo de su tono formal es un noble muy arrogante y arrogante, convoca al Lancer genuinamente honorable y leal, que se desanima por la actitud de su Maestro. Y tienes al Kariya con discapacidad física que convoca al loco Berserker, que sufre problemas mentales graves debido a su clase. Waver convoca al jinete bombástico, que en cierto modo es todo lo que Waver quiere ser: un hombre legendario con conquistas literales del éxito. Tokiomi termina convocando con éxito al poderoso Arquero que no muestra preocupación por los ambiciosos deseos de Tokiomi, ya que cree que ya tenía todo lo que deseaba cuando estaba vivo, y de cualquier manera el Grial le pertenece Ryuunosuke convoca a Caster, que demuestra estar tan trastornado como él, mientras Kirei convoca al Asesino ampliamente impopular y notoriamente débil, lo que significa su aparente irrelevancia para la guerra. Y, por supuesto, tienes Kiritsugu, quien termina convocando al heroico y noble Saber cuya mentalidad choca constantemente con la ideología del primero.

Una cosa que  Fate Zero hace bien, mejor que la mayoría del anime que conozco, es la química. Las interacciones y la dinámica entre cada miembro del reparto, ya sea un Maestro y el Siervo de él u otro, entre dos o más miembros de la misma clasificación de personajes, o simplemente entre los jugadores y extraños o asociados, se hacen maravillosamente y impulsan el desarrollo. Cada personaje tiene su propia personalidad única, mentalidad y una lista particular de ideales que siempre los pone a favor o en desacuerdo con alguien. Cada vez que se encuentran dos personajes, siempre puedes esperar una discusión carnosa sobre las esperanzas, un choque mordaz con respecto a la moral o simplemente una broma lúdica.

Algunos de mis ejemplos favoritos incluyen el sincero vínculo entre Saber y la esposa de Kiritsugu (y el maestro señuelo) Irisviel, el romance divertido pero entrañable entre Saber y Lancer sobre sus pensamientos compartidos sobre la caballería, las intrigantes discusiones entre Archer (mejor conocido como Gilgamesh) y Kirei, y por supuesto, toda la pareja. Waver espera que al mismo tiempo desencadene el desarrollo del Maestro.

Y sabes que podría ir todo el día describiendo todas y cada una de las relaciones, pero confía en mí cuando digo que la gran mayoría de ellas están extremadamente bien ejecutadas.

El elenco de apoyo consiste en el mencionado Irisviel “Iri”, la secuaz de Kiritsugu Maiya e incluso la hija de Tokiomi, una cierta niña de sangre caliente llamada Rin. Iri es fácilmente uno de los personajes más agradables que he visto en un anime, con un aura suave que esconde a una mujer sorprendentemente valiente con un niño. Puede que Maiya no tenga tanto tiempo de sol como se merece, pero demuestra ser capaz incluso contra oponentes más fuertes? Y Rin

Rin, de 7 años, tiene un episodio completo para ella que la marca audazmente como una pequeña señorita ruda.

Desafortunadamente, no todos los personajes, ni siquiera los personajes principales, reciben el mismo tratamiento. Siendo este un torneo de la muerte, era obvio, pero no disminuye la sensación de que algunos tipos como Assassin realmente no tienen tanto desarrollo o incluso caracterización. Berserker también sufre esto en menor medida, a pesar de ser un gran favorito de los fanáticos que es responsable de algunas de las mejores escenas de lucha de la serie.

Los Maestros obtuvieron más equilibrio entre sí, afortunadamente, incluso si la serie podría hacer más con Kayneth, por ejemplo.

Pero el mayor problema proviene de la versión de la serie sobre los mitos detrás de sus personajes Servant

Respeto una serie que realmente investiga un poco sobre los nombres de dominio histórico que toma prestados, pero para apreciar completamente todo lo que presenta, debe al menos navegar por algunas páginas de Wikipedia para tener la idea detrás de algunos personajes, sus tragedias y sus conexiones.

Está lejos de ser un factor decisivo, obviamente, pero los fragmentos de historias y elementos exclusivos en antecedentes de personajes como Gilgamesh y King Arthur ayudarán a atrapar y comprender varios momentos de personajes y líneas aparentemente irrelevantes.

Animación y diseño de Fate Zero

diseño fate zero

Fate Zero es, sin rodeos, una de las obras animadas más bellas que se hayan producido. Su nivel de calidad y detalle se encuentra con mayor frecuencia en películas teatrales que en series completas de 25 episodios.

Después de demostrar su valía con la serie Kara no Kyokai (cuyas entregas posteriores son igual o más hermosas), Ufotable trae su juego A a Fate Zero

Los diseños de personajes son atractivos, muy detallados con muchos pequeños toques y extremadamente distinguibles entre sí. Los notorios diseños de personajes de Type-Moon son atractivos y tanto la animación como los efectos de iluminación / sombra le dan a cada personaje una presencia llamativa y hábil en todas sus escenas.

La mejor palabra para describir la obra de arte es crujiente. Además de los personajes, los fondos y varios entornos diferentes están meticulosamente diseñados con un dominio bastante psicótico de la iluminación y los efectos de sombra que van de la mano con los colores ricos, oscuros y metálicos. Usos útiles para crear un ambiente inquietantemente atmosférico que rezuma constantemente una forma muy melancólica. de belleza y asombro.

Y, por supuesto, está la animación real, que es increíble. Hay inmersiones aquí y allá, pero no son tan obvias o notables como cabría pensar. Hay muchas escenas de pelea que van desde enfrentamientos con espadas hasta asesinatos de monstruos, incluso una pelea de perros real entre un avión de asalto poseído y un carro alado dorado, y todo parece bastante impresionante gracias a la animación digital de primer nivel y ángulos muy creativos y ágiles combinados con el diferentes habilidades y trucos de cada personaje.

También hay animaciones de personajes más pequeñas que le dan a las escenas una profundidad adicional como los aretes de Archer sonando cuando se da vuelta o las ondas de cabello de Lancer en el viento.

Para concluir esta sección, también me gustaría hablar sobre la inclusión de CGI y cuán hábilmente usado y bien integrado es. Se utiliza con gran efecto en múltiples escenas de acción, estableciendo obras de arte y detalles adicionales, pero generalmente complementa la serie para que se vea elegante y grandiosa. Y algunos bits de CGI, como los monstruos de Berserker o Caster, tienden a parecerse a un CGI notable al principio, pero los efectos adicionales los hacen ver apropiadamente monstruosos, extraños y extraños de una manera que mejora su presencia en lugar de distraerse de la trama real.

Audio y sonido

fate zero sonido

Personalmente, siento que la banda sonora de Fate Zero es fácilmente el mejor trabajo realizado por Yuki Kajiura desde principios de la década de 2010. No puedo negar que desde el anime como Zero y Madoka , las obras de Kajiura comenzaron a disminuir algo en términos de frescura y personalidad, pero incluso las bandas sonoras mediocres de Kajiura son cabezas y hombros por encima de la mayoría de los compositores, y

La partitura parece disfrutar tambaleándose desde pistas atmosféricas, malhumoradas y melancólicas hasta lo que solo puede describirse como grandioso y épico similar a las escenas de acción a gran escala de la serie. Todos están marcados con elementos exclusivos de Kajiura como melodías de sintetizador, orquesta y cuerda.

Algunas cosas como “Punto Cero”, “La Espada de la Victoria Prometida” y “Este Día y Nunca Más” son sólidas, si bien son pistas útiles que personalmente creo que son algo mediocres, pero también tienes el ominoso tema de batalla “La Batalla es para los Fuertes”, el suave “La Leyenda” que sirve como tema de Rider, el heroico y alegre “Dejemos que las Estrellas Caigan” y mi pista favorita, “El Principio del Fin”, que son nada menos que fenomenales.

Las canciones de apertura son un caso interesante para mí, ya que parece ser el único que favorece la primera apertura “Sign / Oath”de Lisa, en el segundo y más aclamado “To the Beginning”, producido por el grupo de Kajiura Kalafina. Claro, aprecio la segunda apertura por su hermoso canto y su melodía casi onírica, pero lo que hace “Sign / Oath”, mejor que CUALQUIER otra apertura que conozco, te está promocionando por lo que está por venir. Al principio puede sonar algo genérico, pero a medida que avanza se vuelve cada vez más intenso y rimbombante hasta que todo cae en un gran coro.

Supongo que lo mismo ocurre con los finales, porque aunque me gusta “Sora wa Takaku Kaze wa Utau”(por Luna Haruna) por ser sobre el personaje de Iri,”MEMORIA” de Eir Aoi resuena mejor conmigo gracias a su enfoque en los personajes de Servant y la poderosa voz de Aoi. También hay otro tema final utilizado una vez llamado “Manten”, una pieza de Kalafina que usa varios bits de la partitura pero acompañada de voces inquietantes que hablan sobre la cruzada de Kiritsugu, y es fenomenal.

Mi veredicto final de Fate Zero

Fate Zero  es lo que tantas series de anime de acción luchan y no logran ser; Es una epopeya explosiva sobre la realidad, el destino y la naturaleza humana que casi nunca cae en tropos y clichés de anime comunes. Está lleno de personajes inteligentes y configuraciones seguras en lugar de protagonistas incompetentes o tramas artificiales que no conducen a ninguna parte. Y sus valores de producción están a la par con las películas teatrales sin perder su chispa o retroceder ante el servicio de fans sin cerebro.

Esta no es una obra perfecta, y de hecho tanto su historia como sus personajes sufren de varios problemas de dirección, pero estos no son más que pequeñas molestias en un anime por lo demás magnífico. Sigo creyendo que la adaptación de 2006 de Fate/stay night es el mejor punto de partida de la serie Fate, pero tanto si ignoras esta mentalidad como si luchas por completarla, es seguro decir que Fate Zero vale la pena. Esta es, sin duda, una hermosa y brillante gema para los fans de la animación de todas partes.

Pros & Cons

Me gusta
  • Sobre la base de los conceptos y temas de su predecesor con una escritura aguda y madura sin caer en las mismas trampas.
  • Atractivos personajes de varias capas con mucho desarrollo e interacciones intrigantes.

  • Excelentes imágenes y dirección de arte que combinan casi a la perfección la animación digital y el CGI.

No me gusta
  • El segundo capítulo comienza extrañamente a marcar varios personajes de la historia.
  • Se basa en el conocimiento cultural de uno para apreciar los pastos y peculiaridades de los personajes históricos / míticos.

  • El final puede parecer un poco engañoso para algunos, especialmente para los fanáticos de Stay Night.

En definitiva, Fate Zero es un anime que no puedes dejar de ver.

 

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