Sword Art Online

Producción: A-1 Imágenes

Género: Acción / Drama / Comedia / Romance

Formato: 25 episodios

Lanzamiento: 8 de julio de 2012 – 23 de diciembre de 2012

Fuente: Novela ligera

Durante una pelea de jefes viciosos, Kirito, al borde de la derrota, desata su capacidad de doble empuñadura.

He estado pensando en cómo debería comenzar esta rewiew, porque seamos honestos, las posibilidades de que uno no haya oído hablar de Sword Art Online , o su recepción extremadamente polarizadora en el anime comunidad, son increíblemente bajas.

Vi por primera vez esta serie cuando se emitió, a fines de 2012, que también era el momento en que era el anime más visto en ese momento (y según My Anime List, es la tercera serie más popular en el sitio) y las series más comentadas en la comunidad de anime. Más tarde volví a ver la serie una vez que obtuvo un doblaje en inglés, y luego lo volví a ver para esta revisión.

Para la mayoría de los fanáticos del anime, y los revisores en particular, este es el saco de boxeo definitivo de la década de 2010, y honestamente no puedes pasar por un crítico o personalidad de anime que no ha usado la serie como ejemplo para un terrible o un serie de anime mediocre. Estoy bastante seguro de que también usé Sword Art Online como ejemplo, al menos una vez. Y si no, estoy seguro de que lo usaré en el futuro.

También se acredita como la chispa que impulsó la popularidad tanto del anime isekai como del videojuego] que simplemente explotó desde el final inicial de, [ SAO] [ y si eso es bueno o malo es el tema de otro artículo], pero no puedo negar que es sin duda uno de los títulos de anime más influyentes e importantes de la década, si a alguien le gusta admitir esto o no.

Hay mucho de qué hablar, así que sin más demoras, discutamos sobre la serie de anime 2012 producida por A-1 Pictures, dirigida por Tomohiko Itō, y basada en las novelas escritas por Reki Kawahara: Sword Art Online

Sinopsis de Sword Art Online

Kayaba Akihiko, la creadora del titular Sword Art Online, revela a todos los jugadores que ahora están atrapados dentro del juego mortal.

En lo que se ha convertido más o menos en la plantilla para la mayoría del anime de videojuegos virtual desde que se emitió esta serie en particular , Sword Art Online presenta un escenario en el que una gran cantidad de jugadores se quedan atrapados en un videojuego hostil y peligroso donde tienen que luchar por la vida si desean salir del entorno virtual vicioso.

El videojuego homónimo, que es un juego de rol MMO de realidad virtual, acaba de lanzarse y los primeros diez mil jugadores que tienen en sus manos SAO se vinculan con el título anticipado. Demuestra ser una experiencia notable, con un rendimiento elegante y un mundo impresionante, pero cerca del final del primer juego todos se dan cuenta de que es imposible cerrar sesión desde SAO.

Es aquí, en los minutos finales del primer episodio, donde aprendemos que la creadora del juego Kayaba Akihiko encerró a miles de jugadores a propósito. Luego revela que la única salida es derrotar a los cien niveles del juego, y se atreve a todos a probarlo, pero menciona un aspecto crítico: mueres en SAO, y el casco de realidad virtual que está vinculado a tu cuerpo freirá tu cerebros en patatas fritas. Entre los diez mil jugadores, un jugador llamado Kirito, que solía ser un beta tester para SAO, decide asumir el desafío.

Ahora, esta premisa, todo este acuerdo de juego de la muerte, es un concepto realmente interesante. Los primeros episodios hacen un excelente trabajo al establecer tanto el entorno como las apuestas involucradas; la sensación de miedo y agravio ante la posibilidad de muerte, la desesperación por encontrar una salida, la desconfianza contra los beta testers del juego y el impacto de perder nuevos amigos en el duro ambiente de SAO .

A menudo es la razón por la cual esos primeros tres o cuatro episodios de SAO son tan apreciados, porque establecen la narrativa y los personajes principales maravillosamente. Pero desafortunadamente no permanece así por mucho tiempo, al menos no de una manera tan coherente e impactante.

El primer arco de la historia de SAO , Aincrad, es en general un juego profundamente defectuoso pero agradable de ver. Sin embargo, sufre serios problemas de ritmo y narración de historias como consecuencia de estar repleto de 14 episodios mientras trata de ser demasiadas cosas a la vez.

La serie establece una búsqueda épica para salvar a todos los jugadores atrapados y regresar al mundo real] pero la trama nunca decide qué quiere ser más, La búsqueda épica antes mencionada que sigue a los héroes conquistando todos los niveles de Aincrad: o un montón de historias paralelas semiepisódicas con diferentes géneros y tonos.

Un momento puedes hacer que Kirito y su interés amoroso Asuna destruyan a un monstruo jefe crucial en uno de los niveles superiores, y lo siguiente que sabes es que Kirito está ayudando a un jugador más joven a resucitar su convocatoria de dragones. O otro relleno siendo Kirito y Asuna tratando de resolver un misterio de asesinato.

Los rellenos y las historias paralelas no son inherentemente malas; cuando se hace bien, ayudan a desarrollar tanto los personajes como el escenario, y pueden expandir la narrativa más grandiosa en un no lineal. Pero cuando una historia solo tiene un poco más que una carrera de anime de una hora para contarse, debe cortar esquinas.

Esto finalmente conduce a una narrativa que es demasiado incoherente y desarticulada, desmoronada en su propia ambición y exceso de confianza. Hay dos años de narración en el universo, que es mucho tiempo para explorar, pero la serie simplemente salta de un lado a otro en su línea de tiempo sin darse cuenta de todo su potencial.

Y hay un puñado de puntos de la trama que nunca van a ninguna parte, como la revelación de Kirito de ser un beta tester, o la existencia de un gremio vicioso que mata jugadores llamado Laughing Coffin. Está en el aire y parece ser importante para la trama principal… Solo para ser descartado el siguiente episodio.

A veces me recordó a Angel Beats, que también contaba con un entorno e historia increíblemente ambiciosos, pero su corto tiempo de ejecución evitó que la serie desbloqueara su propio potencial.

Con todo lo dicho, el escenario de Aincrad sigue siendo el activo más fuerte de la serie. A pesar de la expansión sin explotar, siempre me sorprendió aprender más sobre los diferentes paisajes y mecánicos de Aincrad. Si se tratara de una serie mucho más larga, me hubiera encantado explorar todos los niveles, que parecen tener su propia fauna, flora, enemigos y secretos, así como jugadores residentes.

A pesar de todos sus defectos, la serie retrata un concepto bastante intrigante de construir una sociedad en un mundo de juegos, que va desde formar múltiples gremios, hasta algunos jugadores que realmente establecen negocios en todo el mundo del juego, hasta jugadores mayores que se ocupan de los más jóvenes que tenían La desgracia de quedar atrapado. Por lo menos, fue agradable y perspicaz ver cómo la gente tardó en estar dentro del mundo virtual, lo que le dio mucha más personalidad de lo que cabría esperar, incluso si algunas series sucesoras lo han hecho mejor

El arco de Aincrad finalmente logra obtener al menos un final bastante decente, a pesar de que cae en algunos puntos deus ex machina y se queda con algunas preguntas más que respuestas, incluidos los motivos del villano principal. En general, aunque fue más o menos satisfactorio, Aincrad se terminó demasiado pronto, dejando dos docenas de pisos sin terminar. Pero todavía disfrutaba mucho el mundo de Sword Art Online .

Y luego ocurrió el arco de Fairy Dance. Si tan solo la serie se quedara en Aincrad…

Sin profundizar demasiado en el territorio de spoiler, el arco de Fairy Dance es donde casi todo lo bueno sobre SAO se derrumba en polvo y todo lo malo se amplifica una docena de veces. Sufre problemas que plagaron el arco anterior y contrastaron otros problemas en Aincrad.

Quizás el mayor problema con esa parte de la serie es su tono general; El arco de Fairy Dance se toma demasiado en serio, creando una atmósfera discordante ahora que apenas hay apuestas involucradas. De acuerdo, claro; tal vez la damisela de Asuna en estado de angustia está en juego, pero los jugadores de Alfheim Online, el escenario de este arco, son casi todos estudiantes de secundaria o personas adultas que toman el videojuego demasiado en serio hasta el punto de formar facciones y firmar tratados.

Y es simplemente imposible verlo con una cara seria] porque a diferencia de Aincrad, donde la idea de las alianzas de jugadores y la tensión dramática podría ser perdonada debido a la naturaleza mortal del juego, en Alfheim no es mejor que una representación estereotipada de los juegos de rol de los nerds como personajes superpoderes y experimentados.

No ayuda el hecho de que este arco simplemente se prolonga por más de lo que merece] con los 11 episodios restantes dedicados a ello, aunque no tiene tanto impulso para ello. Está construido sobre un romance que nunca se sintió genuino o escrito de manera competente, y dirigido por un villano que es tan genéricamente malvado y asquerosamente pervertido, todo sin una personalidad o acumulación real.

La única gracia salvadora de este arco es su configuración. Alfheim puede no tener el mismo efecto psicológico que tuvo Aincrad, pero es aún más único y visualmente atractivo como un mundo de juegos con su intrincado sistema racial y tema nórdico, y aunque golpeé el arco antes por tomarme tan frustrantemente serio, puedo No niegue que la idea de la política en el juego suene tan interesante como ridículamente idiota.

Finalmente, supongo que la serie al menos logra completar su carrera mejor que la mayoría. Se siente principalmente satisfactorio, completo y sin ningún tipo de acantilados para empantanarlo, así que está eso.

Los personajes

Sword art online

Si hay una cosa sobre Sword Art Online que es más decepcionante que su historia, son los personajes, su falta de desarrollo y su uso generalmente mal administrado

Probablemente el mayor ejemplo de esto es con el personaje principal; Kirito es el apodo en línea de un geek de computadora y videojuegos, originalmente un beta tester para SAO. En su mayor parte, es bastante genérico en lo que respecta a los protagonistas: es afable, valiente, heroico, amigable y amable. Y eso es… realmente sobre eso en lo que respecta a la caracterización.

Si bien hay algunos momentos en que el personaje de Kirito insinúa que hay más para él que solo un arquetipo de héroe, en general es un personaje bastante estático. Parte de esto proviene de que él es lo que es, para decirlo sin rodeos, un personaje de cumplimiento de deseos; él nunca cambia o evoluciona debido al hecho de que casi todo simplemente va como quiere, e incluso cuando algo parece salir mal, puede esperar que lo haga funcionar únicamente debido a su condición de protagonista.

Esto posteriormente sangra en sus relaciones personales, especialmente con los personajes femeninos. En el transcurso de toda la serie, Kirito construye un harén compuesto por una niña casi lo suficientemente joven como para ser considerada una loli, una tsundere sarcástica, una hada bien dotada de kimonos, una niña gata e incluso su propia prima. Y eso sin mencionar su principal interés amoroso, Asuna.

Asuna se presenta inicialmente como una jugadora novata que se revela como una luchadora bastante competente, tanto que por su segunda aparición es ascendida a oficial en el gremio más fuerte del juego. Desafortunadamente, para entonces su papel exacto e importancia se establecen; es decir, ser la novia de Kirito (y la esposa en el juego, sí, en serio) y la damisela residente en apuros.

Eventualmente regresa a un mero dispositivo de trama para cuando el segundo arco entre en acción, y puedo jurar que ella es un personaje casi tan estático como Kirito, si no más. Se transforma en una chica mansa y sombría que depende de su Kirito, y es doloroso ver a un personaje que originalmente tenía tanto potencial cuando apareció por primera vez.

Eso ni siquiera toca el romance entre Kirito y Asuna. En el mejor de los casos, es una conexión genérica y, en el peor de los casos, una relación forzada y mal escrita que ni siquiera logra dar la ilusión de que ambos personajes tienen profundidad, mucho menos química. Siempre va de acuerdo con la trama en lugar de a través de interacciones orgánicas, y se vuelve aún más dolorosamente notable ya que la segunda mitad de la serie se basa en su romance como motivo central.

El último personaje que tiene tanta importancia o tiempo de pantalla como Kirito y Asuna, es un jugador llamado Leafa, un jugador con un hermoso avatar rubio que se une a Kirito durante su tiempo con Alfheim. Desafortunadamente, como Asuna antes que ella, el papel de Leafa en la historia es el de una atractiva compañera enamorada de Kirito, y eso lleva a un extraño triángulo amoroso que solo empantana aún más la historia

Y eso realmente me decepcionó, porque como persona, Leafa es preciosa; es dulce y agradable, pero el guión termina humillándola cada vez más, sin mencionar que ella también carece de un arco de carácter coherente o satisfactorio.

Ahora el elenco de apoyo es marginalmente mejor que cualquiera de los principales protagonistas, pero sufren una grave falta de tiempo de sol para brillar realmente por sí mismos

Tienes personajes como el primer amigo de Kirito en SAO, Klein; la adorable “bañera domadora” Sillica; La amiga herrero de Asuna, Lizbeth; la varonil y paternal Agil; y la misteriosa chica Yue que es adoptada por Kirito y Asuna. Klein en particular es un personaje muy agradable debido a su personalidad extrovertida y su cuidado fraternal por Kirito.

Pero, como saben, en su mayor parte aparecen en uno o dos episodios y luego se olvidan por el resto de la serie. Esto es increíblemente frustrante porque no solo refuerza mi queja repetida de que muchos de los aspectos relacionados con la narrativa de la serie eran un potencial perdido, sino también el hecho de que, si ya está tratando de agregar historias paralelas y rellenos a su historia, al menos da más respeto a tus personajes.

Y para colmo, los principales villanos de la serie fueron extraordinariamente horribles. El propio Kayaba comienza bastante bien con su declaración del mecánico de muerte de SAO, pero su participación es muy poco, demasiado tarde y sus motivos siguen siendo ambiguos en el mejor de los casos, molestamente inexistentes en el peor. Y no me hagas comenzar con el villano del segundo arco, que es uno de los antagonistas más genéricos y cliché que he visto en mucho tiempo.

Animación y Arte

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Si hay un departamento donde Sword Art Online excede todas y cada una de las expectativas, es la vibrante dirección de arte y la animación fluida de la serie. En el momento de la emisión original de la serie en 2012, A-1 Pictures no era el estudio de animación más conocido en lo que respecta a la animación fluida y consistente, pero Sword Art Online ciertamente los convirtió en una de las compañías más prominentes en lo que respecta a la acción de alta calidad

Cada secuencia de acción es simplemente un regalo para los ojos con efectos llamativos y movimientos complejos. Y no es solo la animación en sí, ya que la coreografía de cada pelea es tan hábil, elegante, dinámica e inteligente en su ejecución, especialmente algunas peleas en la segunda mitad del espectáculo donde los duelos aéreos son una cosa. Agregue tomas dinámicas y un movimiento flexible de la cámara a eso y Sword Art Online es una película de acción ingeniosa.

Y entre esas escenas de acción, los aspectos más destacados son los encuentros con los jefes, que, aunque pocos, son enfrentamientos vívidos e impresionantes de fuerza cruda con sus diseños extravagantes y gran escala. Algunos de ellos emplean algunos modelos CGI notables, pero personalmente siento que simplemente les agrega una sensación monstruosa y extraña, con un excelente ejemplo de ser el jefe de Skull Reaper y su presentación aterradora.

Aparte de la acción, como mencioné anteriormente, la dirección artística de la serie es nada menos que hermosa. El mundo de Aincrad está hecho de 100 pisos, después de todo, y aunque nunca vemos a la mayoría de ellos, los que se ven incluyen lujosas praderas, bosques misteriosos, montañas ominosas e incluso paisajes helados, todo en el contexto de la fotografía. cielos realistas, y eso lo convierte en una hermosa serie.

Ahora, escenas de acción externas, la animación logra estar por encima del promedio en su mayor parte. Se reduce en calidad de vez en cuando, pero eso es de esperar y, a menos que sea demasiado crítico, realmente no lo notará. Los diseños de personajes no son nada extraordinario, pero su estilo artístico mundano se mezcla bien con sus atuendos más distinguidos.

Quiero terminar esta sección con una breve discusión sobre el servicio de fans, porque está ahí. No es tanto como en la cara como algunas personas afirman que es, y en general es mucho más domesticado en la ejecución en comparación con la mayoría de los espectáculos, pero a veces puede ser agotador porque hay escenas en las que es dolorosamente innecesario. Además, se vuelve más obvio cuando notas los diseños de personajes femeninos.

Y, por supuesto, está esa escena infame donde Asuna tiene un encuentro muy inquietante con una criatura extraña… Que no debería haberse incluido en la serie.

Audio y Sonido

En su mayor parte, La banda sonora de Sword Art Online no se destaca de otras obras compuestas por Yuki Kajiura. Como muchas de sus obras más famosas, como Tsubasa , Madoka Magica y Fate / Zero , la banda sonora de Kajiura5

Y, ya sabes, no puedo negar que la banda sonora tiene algunas piezas realmente hermosas, pero simplemente carece de su propia identidad. No estoy seguro de si es un efecto secundario de Kajiura trabajando en SAO tan rápido después de completar las dos series antes mencionadas, o Kajiura simplemente se niega a salir de su zona de confort, pero la banda sonora de SAO no tiene personalidad propia. Toma muchas señales de Fate / Zero y, en menor medida Pandora Hearts , pero no ofrece nada único o fresco.

Probablemente la canción más conocida de la serie es “Swordland”, que sirve como tema principal de la serie, pero incluso entonces siento que es mejor conocida por el meme generado por sus letras de coro bastante hilarantes en lugar de por sus propios méritos. Y en general, si bien se remezcla como la mayoría de los temas principales para el anime, personalmente considero que se encuentra entre las pistas más débiles de Kajiura para el anime. Definitivamente debajo de obras como “Una canción de tormenta y fuego” de Tsubasa .

Ahora, los temas de apertura son un caso completamente diferente. Bueno, al menos el primero, “Crossing Field” de Lisa; Es un J-pop muy pegadizo con una muy buena sensación de acumulación que explota una vez que golpea el coro. La segunda apertura, “Innocence”de Eir Aoi, también es decente, y realmente me gusta su tono melancólico inicial, pero no creo que coincida con”Crossing Field” en términos de emoción y energía pura.

Como con la mayoría del anime de dos colores, la serie también tiene dos temas finales en forma de “Yume Sekai”de Haruka Tomatsu y”Overfly” de Luna Haruna. Esta vez, descubrí que el segundo final es la canción más memorable de los dos; ambas son canciones encantadoras, pero “Yume Sekai” no se destaca de la mayoría de las canciones sombrías y de movimiento lento. Overfly “, sin embargo, es una melodía más picante con una melodía más rápida y adictiva.

Pasando a la actuación de voz, el doblaje en inglés es sólido. Di lo que quieras sobre Bryce Papenbrook, pero su trabajo como Kirito es excelente, lo cual no es sorprendente dada su habilidad para interpretar a protagonistas shounen, y diría que es por Papenbrook que Kirito es tan tolerable como él, porque simplemente agrega un tono más sarcástico al personaje.

Y en cuanto a las protagonistas femeninas, Cherami Leigh como Asuna y Cassandra Morris como Leafa, quienes, como Bryce, son una gran razón por la que me gustaron los personajes a pesar de su grave mala gestión. Morris en particular, sin duda, lo clava en sus escenas más dramáticas con Papenbrook.

Mi opinión personal de Sword Art Online

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Sword Art Online es una serie empantanada por su escritura débil y sin inspiración y sus caracteres delgados, pero…. Me parece extrañamente agradable a pesar de ello. Incluso con su guion ciertamente terrible y su ritmo inconsistente, el vasto y bellamente realizado mundo de Sword Art Online y su atractiva premisa centrada en el juego dejan poca maravilla de por qué es una serie tan popular. Sin embargo, un horrible arco de la segunda historia es lo que realmente arrastra a la serie de una película de acción profundamente defectuosa a una bolsa mixta de emocionantes piezas y melodrama agotador, y Sword Art Online nunca logra recuperarse de eso.

Al final del día, Sword Art Online es un desastre. Cuenta con una premisa interesante de que en ese momento era, y de alguna manera, sigue siendo, una idea nueva, imágenes deslumbrantes y escenas de acción de alto octanaje, todas atadas por un entorno magnífico e inmersivo. Pero gran parte de su atractivo y logros técnicos se ven gravemente socavados por una multitud de problemas de la historia, como la escritura mediocre, los elementos románticos forzados, los personajes principales insípidos, el ritmo y un tono inadecuado, especialmente en la segunda mitad. Es agradable por lo que es, y me encantó verlo, fallas y todo, pero si alguien alguna vez quiere retomar esta serie, mantenga sus expectativas lo más bajas posible

Pros & Cons

Me gusta
  • Incluso si se fue cuesta abajo más tarde, la premisa y los primeros episodios fueron interesantes y apasionantes.
  • Tanto Aincrad como Alfheim son escenarios fascinantes e inmersivos que piden a gritos más exploración.

  • Una magnífica dirección de arte y secuencias de acción bellamente animadas y coreografiadas

No me gusta
  • El primer arco se ve obstaculizado por el ritmo acelerado, el relleno y la indecisión de si quiere contar una historia global o narraciones episódicas.
  • El segundo arco es un desastre en casi todos los sentidos.

  • Los personajes principales con falta de personalidades distintivas, especialmente Kirito.

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