The Promised Neverland

En esta entrada FaNsDom os trae una review de The Promised Neverland, un anime que tienes que ver si o si..

Producción: CloverWorks

Género: Horror / Drama

Formato: 12 episodios

Lanzamiento: 11 de enero de 2019 – 29 de marzo de 2019

Fuente: Manga

 

Anhelo una nueva buena serie de terror o película en el medio del anime. Y sé que este es un sentimiento que muchas personas comparten en la comunidad. El buen horror es raro hoy en día, y esto se duplica en anime. Hay tantas veces que puedo volver a ver Higurashi , y tanto como me encantan los espectáculos como Attack on Titan y Parasyte – no mantienen el terror por demasiado tiempo.

El Promised Neverland fue un, bueno, prometedor contendiente para el muy pequeño club de buen anime de terror mucho antes de su emisión.

Como manga, The Promised Neverland es hoy considerado uno de los títulos más aclamados publicados por Shonen Jump. Sí, la misma revista responsable de popularizar y dominar el subgénero de batalla shonen también alberga un manga que podría pasar fácilmente por una revista seinen.

Y, francamente, estaba un poco preocupado por esta adaptación al anime debido a una multitud de razones: El horror en general es un género muy difícil de ejecutar en el medio del anime; y el estudio responsable del anime, CloverWorks, son un nuevo nombre en la industria con una lista de trabajos impredecibles,

Pero sabes qué? Después de ver todo el programa dos veces, puedo decir con seguridad que nuestras oraciones han sido respondidas principalmente.

Entonces, sin más demoras, revisemos el anime 2019 basado en el manga escrito por Kaiu Shirai e ilustrado por Posuka Demizu, dirigido por Mamoru Kanbe ( Letter Bee , Elfen Lied)

Historia y escenario de The Promised Neverland

the promised neverland

 

Ahora probablemente debería advertirte que si no tienes idea de qué se trata The Promised Neverland , cierra esta reseña y ve a ver los dos primeros episodios antes de volver. The Promised Neverland es uno de esos programas que solo revelan su verdadera naturaleza al final de los episodios iniciales.

Bien, ahora que los no iniciados se han ido, permítanme explicar la premisa de la serie y el repentino giro de la trama.

Emma, Norman y Ray son tres niños que crecen en un pequeño orfanato llamado Grace Field House, alrededor del año 2045. Es un lugar encantador, con Emma y sus amigas siendo atendidas por Isabella, la “Madre” del orfanato, que se ocupa de todas las necesidades de los niños. Los niños disfrutan de una excelente comida y pueden jugar en cualquier lugar dentro de los límites del orfanato.

Por supuesto, en todo caso, una premisa de “vida perfecta” nunca está exenta de capturas. Y, de hecho, en algunos puntos los niños supuestamente son enviados fuera del orfanato a una familia de acogida afectuosa. Cuando uno de los niños se va, Emma y Norman deciden seguirla, y su mundo se pone patas arriba al descubrir la verdadera naturaleza de sus vidas.

Los demonios existen en este mundo. El orfanato es un poco más que una granja para que los demonios cosechen niños humanos, específicamente sus cerebros. E Isabella es simplemente la supervisora del crecimiento de los niños. Pero eso no detiene a Emma, quien concluye rápidamente que para evitar sus horribles destinos, los niños deben escapar del orfanato.

De aquí en adelante, en el transcurso de doce episodios The Promised Neverland se centra en Emma y sus amigas que intentan descubrir las verdades sobre su mundo y, con suerte, escapar antes de que llegue su día de envío. Lo que sigue es un juego fabuloso entre los niños y su cuidador aparentemente estoico, con el potencial de nuevos oponentes igualmente peligrosos.

Una cosa en la que The Promised Neverland sobresale es el mejor activo que tiene el horror: la atmósfera. Cuando comienza el primer episodio, el mundo parece brillante y animado, y los niños disfrutan de sus vidas pacíficas. Incluso cuando un niño se va a la llamada familia de acogida, es una partida agridulce porque los niños se hacen creer que su amigo encontró una familia cálida

Pero algo todavía se siente mal, y una vez The Promised Neverland decide eliminar cualquier pretensión de ser una comedia de orfanato perfecta, el verdadero temor hunde sus dientes en la serie. Cuando los tres héroes principales se dan cuenta de que todo lo que han sabido a lo largo de sus vidas fue una gran mentira, su hogar una vez agradable de repente se vuelve distante y frío, lleno de una espeluznante sensación de peligro desde cada esquina.

Ya nada se siente seguro, y el bosque circundante al lado del orfanato a veces se siente como un lugar menos aterrador que estar cerca de Isabella. A pesar de un disparo bastante espantoso al final del primer episodio, The Promised Neverland casi nunca se basa en la sangre o la violencia; El suspenso y el miedo provienen casi exclusivamente de grandes disparos direccionales y un excelente diálogo.

Aunque no diría El Promised Neverland es lo más aterrador, o incluso el anime, que he visto, sigue siendo un paso en la dirección correcta. Nada me hizo saltar de mi silla o pausar la pantalla para respirar, pero la serie nunca perdió su sensación oscura y espeluznante después de partir. Cada episodio introdujo nuevos giros y piezas para enriquecer la experiencia, manteniendo un buen ritmo durante los doce episodios.

Y luego viene el hecho de que el orfanato es realmente solo el área de partida. Imagina esto; incluso si pudieras escapar de lo que es básicamente una granja para cerebros humanos, todavía hay un mundo entero, lleno de demonios viciosos que te ven como nada más que una comida deliciosa. Y cuando sus protagonistas son niños pequeños, la tensión y el miedo se fortalecen

Pero eso podría estar entre mis mayores quejas con la serie.

The Promised Neverland insinúa un entorno mucho más grande que es mucho más peligroso que cualquier cosa planteada en el orfanato. Recibimos fragmentos sobre las relaciones entre humanos y demonios, la existencia de otras plantaciones e incluso una pequeña mirada a la sociedad demoníaca, pero poco más.

Afortunadamente una segunda temporada ha sido confirmada justo después de que esta terminara, así que tendremos nuestras respuestas, y entiendo la necesidad de la serie de mantener sus cartas cerca del pecho, pero cuando pienso en lo grande que es el mundo de The Promised Neverland, no puedo evitar sentir que esta primera temporada es un poco más que un aperitivo.

Y no lo olvide: la historia se desarrolla en la década de 2040, lo que significa que tenemos alrededor de tres décadas de tradición y misterios para desentrañar, y definitivamente es algo que me encantaría ver explorado en secuelas.

A pesar del toque bastante ligero en la configuración, debo decir que The Promised Neverland logra manejar muy bien su tema central de vida y supervivencia. Además de centrarse en los niños que desean separarse de su cruel destino, la serie también lleva tiempo mirarlo desde el otro lado.

Sus oponentes también presentan sus propias luchas para mantenerse con vida en un mundo donde son tan reemplazables como los niños, si no más. Hasta dónde llegará uno, qué moral están dispuestos a pisotear… Esas son preocupaciones y acciones legítimas sobre las que reflexionan los personajes, y la serie incluso reconoce que el egoísmo está bien a veces

Y para cerrar este segmento, permítanme decir que el final de esta temporada fue increíble. Incluso si este programa no hubiera recibido la confirmación de una secuela, aún recomendaría la serie debido a lo bien que esta temporada ata su arco de la historia. Fue muy rápido, atractivo y satisfactorio

Los personajes

The Promised Neverland

Una de mis cosas favoritas sobre The Promised Neverland es cómo, debido a la naturaleza lúdica de la serie y su dependencia de la tensión y la sorpresa, muchos de los personajes salen como algo de dos caras. Y no de mala manera, aunque tenemos algunos personajes como ese.

Lo que quiero decir al decir eso es que muchos de los personajes principales e incluso de apoyo logran vender la idea de “más de lo que parece” casi sin problemas sin sentirse inconsistente.

Por ejemplo, tienes a Emma, la protagonista principal de la serie. En su mayor parte, Emma siente y actúa como su típico protagonista shonen, en sí misma una elección interesante de una pista para una serie de terror; ella es salvaje, enérgica, astilladora y casi siempre ve una sonrisa masiva en su rostro.

Sin embargo, a medida que la sombría realidad pesa sobre ella, Emma representa otro lado de ella. Un lado más frío, más calculador y, a veces, incluso aterrador que sorprenderá incluso a los personajes más estoicos. Este cambio de personalidad todavía se vincula con su deseo de salvar a sus compañeros, por lo que nunca se siente en desacuerdo con el verdadero comportamiento de Emma.

Mientras tanto, el normando de pelo blanco se presenta como el más tranquilo del trío principal. A primera vista, parece ser recogido y calculado en su mayor parte. Pero esto prepara brillantemente el escenario para cuando se rompa debido al gancho principal de la serie, pero al mismo tiempo logra cubrir su miedo con su confianza habitual, hasta el punto de engañar fácilmente a sus cuidadores.

Finalmente tenemos a Ray de quien desafortunadamente no puedo hablar en profundidad debido a algunos giros en la trama sobre su personaje, pero comienza como el joven de cabeza fría y algo distante, ayuda que la actriz de voz de Killua lo exprese( [ Hunter x Hunter] [ solo para revelar múltiples lados diferentes a él que van desde manipulador hasta igualmente emocionalmente roto]

Y la serie realmente brilla cuando los tres están juntos, ya que las diferencias en la mentalidad y el enfoque de cada niño a sus problemas se complementan maravillosamente. Sin mencionar que en el transcurso de los doce episodios de la temporada podemos ver cuán profunda y orgánica es su amistad.

Pero The Promised Neverland también tiene antagonistas sorprendentemente complejos y engañosos. Sin embargo, no estoy hablando de los demonios; no tienen suficiente tiempo para establecerse como algo más que monstruos hambrientos que comen hombres. No, la verdadera carne está en “Madre” Isabella y la Hermana Krone, los principales oponentes de los niños para la temporada.

Isabel podría ser la chica del cartel de la serie para personajes engañosos, ya que vende la imagen de una figura amable y maternal antes de pisotear posteriormente dicha imagen con un control estoico, casi sociópata y manipulación sobre los niños. Y, de hecho, ella está entre los jugadores más grandes de la serie, ya que fácilmente deduce lo que Emma está haciendo.

Al mismo tiempo, sin embargo, ella no está exenta de su humanidad, y me sorprendió bastante cuando la serie insinuó e implicó su amor genuino hacia los niños, tanto con actos de carácter sutiles como obvios. Y eso sin mencionar la sorprendente conclusión de su arco de personajes durante el final del programa.

Krone también es un villano fascinante, que a menudo muestra una cantidad inquietante de afecto y terror desquiciado solo a través de expresiones y movimientos. A pesar de sus supuestos lazos con Isabella, Krone es más como un comodín peligroso con lealtades solo para ella

Pero debajo de esas sonrisas psicóticas, Krone esconde experiencias genuinamente dolorosas en la vida que hacen que sus acciones y su estado mental sean más comprensibles, y aunque no tiene tanto desarrollo o tiempo de pantalla como Isabella, ella es sin duda una adversaria maravillosa con suficiente profundidad para poder relacionarse..,

El elenco de apoyo es extremadamente grande, desde niños de la edad de Emma hasta bebés, hasta humanos sombríos que trabajan con los demonios, pero dado el tiempo limitado de la serie, solo unos pocos tienen apariciones significativas, a saber, Don y Gilda, los dos niños más cercanos a la edad de Emma, Norman y Ray.

Si bien la serie no se enfoca tanto en ellos como en el trío central, ambos personajes tienen tiempo para construir sus personalidades y peculiaridades, que a veces llegan a golpes con sus amigos. Esto genera dinámicas interesantes, con Don y Gilda siendo algo conscientes de que no son tan importantes como los protagonistas, pero espero que una segunda temporada arroje un hueso en su dirección.

Animación y diseño

 

Como mencioné al principio de mi reseña: antes de su emisión, The Promised Neverland me preocupaba un poco por el hecho de que fue producida por el relativamente nuevo estudio, CloverWorks. CloverWorks es un derivado del gran estudio A-1 Pictures y es más conocido por su trabajo en Persona 5: The Animation, Bunny Girl-Senpai y, junto con Trigger, Darling in the Franxx.

Y aunque estos espectáculos tienen sus méritos – Bunny Girl especialmente es una experiencia notable, no diría que visualmente son excepcionales. Quiero decir, algunas tomas son agradables y Darling tiene algunas escenas de acción geniales, pero en general son bastante inconsistentes.

Pero en su mayor parte, The Promised Neverland se ve bien. A veces incluso genial. Las escenas diurnas vibrantes y saturadas contrastan la atmósfera oscura y malhumorada presente en la noche o dentro de las paredes del orfanato. La iluminación se usa con cuidado, los entornos CGI se mezclan sorprendentemente bien y la serie emplea tomas maravillosas para invocar sospechas y temor.

La animación también puede ser bastante fluida y bella de vez en cuando, y ya sabes, es el tipo de serie que tiene un guion lo suficientemente bueno como para mantenerse aunque la presentación fuera mediocre, pero aprecio enormemente el esfuerzo por pulir la estética de The Promised Neverland a una zona más aceptable.

Mi único defecto con la dirección de arte sería el diseño de sus personajes. Hoy en día no es extraño encontrar anime de thriller con estilos artísticos de papel, pero como con muchos de ellos, incluyendo The Promised Neverland, puede ser un gusto adquirido.

Las grandes cabezas de los personajes infantiles y las caras relativamente pequeñas, junto con sus notables barbillas, podrían tomar un episodio o dos para acostumbrarse, incluso si personalmente creo que funcionan bien contra muchas de las escenas dramáticas.

Y esto me lleva a la mayor crítica que tengo contra la serie: el diseño de Krone. Ella es un personaje fantástico, pero su diseño general podría llevar algunos…. implicaciones desafortunadas, y lo haremos en eso. Creo que la escritura, como mínimo, logra compensarlo.

Audio y sonido

The promised Neverland

La banda sonora de The Promised Neverland está probablemente entre mis favoritas en la memoria reciente, y es bastante sorprendente considerando que el compositor, Takahiro Obata, no ha hecho nada de nota de antemano; si creer a MAL, es en realidad su primera obra.

A decir verdad, si este es el trabajo inicial de Obata, entonces es una forma fantástica de establecerse como un nuevo compositor prometedor.

Al igual que con el resto del espectáculo, lo que hace que la banda sonora de The Promised Neverland funcione tan bien es su dualidad. Tiene muchas pistas que son alegres, optimistas y relajantes, como “Like a Refreshing Morning”o “Tag”, y luego se arrastra lentamente en piezas espeluznantes y escalofriantes como la llamada”Tight Tension”.

Incluso tienes más piezas experimentales como “Examination”y pistas que podrían haber protagonizado más espectáculos de acción, incluyendo”Training For Escape” y el tema épico francamente de Emma con sus voces ominosas y acordes de guitarra contundentes.

Y sí, será un mal servicio sin mencionar la pieza suave y conmovedora que es “Isabella’s Lullaby”, que bien podría ser la mejor pista de la banda sonora. Si hay una pista que merece regresar por segunda temporada, es esta.

Esto no significa que los temas sean malos; por el contrario son bastante buenos. Touch Off “de UVERworld es un fantástico tema de apertura que combina rock y música electrónica. Mientras tanto, “Zettai Zetsumei” de Cö shu Nie es una canción de rock solmen, pero de ritmo rápido, que captura maravillosamente el espíritu de la serie.

The Promised Neverland: Mi opinión

 

Es suficiente decir que The Promised Neverland ha superado mis expectativas a pesar de los pensamientos tibios antes de su emisión. Si el estudio CloverWorks puede mantener la calidad que mostraron en Bunny Girl del año pasado y en esta serie, entonces podemos ver una nueva estrella en la industria del anime, y llegaría a decir que The Promised Neverland es el tipo de thriller de anime que cada estudio hubiera deseado tener en su haber. Una afirmación audaz, esa podría ser, pero dado el estado del género de terror en el medio, no inexacto.

Las únicas quejas reales que tengo con The Promised Neverland son su entorno apenas explorado y su estilo artístico, pero el primero es solo un problema temporal, mientras que el segundo solo toma un episodio o dos para acostumbrarse. Pero en la mayoría de los aspectos, esta serie se dispara; Tiene una excelente historia con buenos temas fantásticos y personajes. Excelente presentación con un ambiente elegante y un estilo de cambio flexible. Y una gloriosa banda sonora para arrancar. El Promised Neverland es fácilmente uno de los mejores títulos de anime de 2019 hasta ahora, y una visita obligada para los fanáticos del anime del thriller y el horror.

Lo bueno :

  • Una fantástica historia llena de escritos inteligentes, espacios rápidos y una atmósfera escalofriante.
  • Excelentes personajes con personalidades totalmente realizadas y múltiples lados, incluidos los villanos.
  • Valores de producción sólidos y una banda sonora excepcional.
  • Termina con una nota alta, incluso sin una segunda temporada hubiera sido satisfactorio.

Lo malo :

  • Sugiere un mundo mucho más grande con una tradición fascinante pero nunca se sumerge en él.
  • Los diseños de caracteres son un gusto adquirido.
  • El diseño de Krone puede sentirse un poco… problemático.

Recomendaciones alternativas:

Ahora, en lo que respecta a las recomendaciones alternativas, aquí hay una pareja:

  • Attack on Titan: de todas las series que se me ocurren al momento de escribir este artículo, Titan es el que comparte la mayor similitud con Neverland, y en realidad es lo suficientemente bueno como para ser recomendado. Al igual que Neverland, Titán sigue a los humanos ya que sus depredadores les confían, aunque a diferencia de los primeros, incluye monstruos poco inteligentes y está más orientado a la acción.
  • Made in Abyss: Made in Abyss sigue una gran cantidad de patrones e ideas que Neverland también utiliza, sobre todo el concepto de personajes diseñados por moe en un entorno lleno de monstruosidades eldritch que solo pueden pensar en dañar o comer humanos. En caso de que se haya perdido esta gema de 2017, le recomiendo que la vea.

 

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